Kernbearbeitungsaktionen: Schneiden, Trimmen und Teilen

• Ein Schnitt schafft einen direkten Übergang vom einen Clip zum nächsten.

• Ein Trim entfernt unerwünschte Frames vom Anfang oder Ende eines Clips. Denken Sie daran, es als Feineinstellung der Dauer Ihres Clips.

• Ein Split teilt einen einzelnen Clip in zwei separate Teile, sodass Sie Übergänge oder andere Elemente zwischen ihnen einfügen können.

Die Zeitleiste/Sequenz: Ihr Bearbeitungsarbeitsplatz

Die Zeitleiste (oder Sequenz in einigen Programmen) ist das Herz Ihres Bearbeitungsprojekts. Hier arrangieren Sie Ihre Clips, Audio und andere Elemente, um Ihr endgültiges Video zu erstellen. Denken Sie daran, es als Ihre digitale Leinwand. Sie führen alle Ihre Bearbeitungsaktionen – Schnitte, Trimmungen, Splits und mehr – in diesem Raum durch.

Um Ihre Videos weiter zu verbessern, kann die Einbeziehung von Audioinhalten sehr effektiv sein. Tools wie ein Podcast-Transkriptgenerator können hierbei hilfreich sein. Erfahren Sie mehr über die Erstellung von Podcast-Transkripten.

Wachstum in der Branche und die Bedeutung, aktuell zu bleiben

Die Videobearbeitungsbranche boomt. Der globale Markt für Videobearbeitungssoftware wird voraussichtlich bis 2032 5,13 Milliarden Dollar erreichen und zwischen 2024 und 2032 mit einer durchschnittlichen jährlichen Wachstumsrate von 5,8% wachsen. Dieses Wachstum unterstreicht die steigende Nachfrage nach hochwertigem Videoinhalt auf verschiedenen Plattformen. Hier finden Sie weitere Videobearbeitungsstatistiken.

Mit dem Wachstum der Branche steigt auch die Bedeutung, mit der Videobearbeitungsterminologie auf dem Laufenden zu bleiben. Die nachfolgende Tabelle bietet eine schnelle Referenz für wichtige Begriffe über beliebte Bearbeitungsplattformen.

Terminologie der Zeitleiste und Sequenz entschlüsselt

Die Zeitleiste in Ihrer Videobearbeitungssoftware ist der Ort, an dem die wahre Filmzauberei passiert. Es ist Ihr zentrales Drehkreuz, Ihre Leinwand, Ihr Befehlskommando. Um wirklich die Kontrolle zu übernehmen, müssen Sie die Sprache der Zeitleiste verstehen. Lassen Sie uns einige wichtige Begriffe aufschlüsseln.

Tracks: Ihre Geschichte schichten

Denken Sie an Tracks als die einzelnen Schichten Ihres Videoprojekts. Sie haben Videotracks für Ihre visuellen Inhalte und Audiotracks für alles, was Sie hören – Dialoge, Musik, Soundeffekte und mehr. Durch die Anordnung von Clips auf verschiedenen Tracks können Sie Elemente schichten und eine reichhaltigere Klanglandschaft schaffen. Hier bauen Sie Tiefe und Komplexität auf.

Synchronisation und Timecode: Zusammenhalten

Synchronisation, oft als Sync bezeichnet, ist die präzise Ausrichtung von Video und Audio. Stellen Sie sich einen schlecht synchronisierten Film vor – das passiert, wenn der Sync nicht stimmt. Der Timecode ist eine eindeutige numerische Adresse für jeden einzelnen Frame Ihres Videos. Dies ermöglicht eine punktgenaue Präzision beim Synchronisieren und stellt sicher, dass Ihr Audio und Video fest miteinander verbunden sind.

Marker und Keyframes: Kontrolle und Präzision

Marker sind wie virtuelle Haftnotizen. Sie können sie auf der Zeitleiste platzieren, um wichtige Punkte oder Abschnitte zu markieren, was die Navigation erleichtert. Keyframes sind Punkte, an denen Sie spezifische Werte für Effekte oder Übergänge festlegen. Möchten Sie Ihr Audio langsam ausblenden oder etwas Text animieren? Keyframes geben Ihnen diese feine Kontrolle.

Bearbeitungsmodi: Ripple, Roll und Slip

Verschiedene Bearbeitungsmodi bieten unterschiedliche Möglichkeiten, Ihre Schnitte zu verfeinern. Ripple-Bearbeitung ist wie ein Dominoeffekt – Änderungen, die Sie an einem Clip vornehmen, verschieben alle nachfolgenden Clips. Roll-Bearbeitung passt die Ein- und Ausstiegspunkte zweier benachbarter Clips an, ohne die Gesamtdauer der Zeitleiste zu beeinträchtigen. Slip-Bearbeitung ermöglicht es Ihnen, zu ändern, welcher Teil eines Clips sichtbar ist, ohne seine Position auf der Zeitleiste zu ändern. Diese Modi zu meistern ist entscheidend für einen reibungslosen und effizienten Workflow. Für Einblicke in die aktuellen Videobearbeitungsraten, werfen Sie einen Blick auf diesen Artikel über freiberufliche Videobearbeitungsraten.

Erweiterte Konzepte der Zeitleiste: Auf die nächste Stufe bringen

Sobald Sie sich mit den Grundlagen wohlfühlen, erkunden Sie erweiterte Konzepte wie die Multicam-Bearbeitung, die Ihnen ermöglicht, nahtlos zwischen verschiedenen Kameraansichten zu wechseln. Proxy-Workflows verwenden niedrigere Auflösungskopien Ihres Filmmaterials für eine flüssigere Bearbeitung und schonen die Ressourcen Ihres Computers. Schließlich ist das Verständnis Ihrer Sequenzeinstellungen – Dinge wie Auflösung und Bildrate – entscheidend für ein erfolgreiches Projekt. Diese fortgeschrittenen Werkzeuge können Ihre Effizienz und die finale Qualität Ihrer Arbeit dramatisch verbessern.

Audio-Bearbeitung und Sounddesign-vokabular

Audio ist ebenso wichtig wie visuelle Elemente in der Videobearbeitung. Es trägt oft die Hälfte des emotionalen Gewichts Ihres Endprodukts. Das bedeutet, dass das Beherrschen der Terminologie zur Audio-Bearbeitung für professionelle Ergebnisse entscheidend ist. Dieser Leitfaden untersucht wichtige Begriffe des Sounddesigns und der Audiobearbeitung.

Grundlagen der Audio-Termine

Das Verständnis der technischen Grundlagen des Schalls ist der erste Schritt. Eine Wellenform ist eine visuelle Darstellung des Schalls, die seine Variationen über die Zeit hinweg zeigt. Amplitude bezieht sich auf die Stärke oder Lautstärke einer Schallwelle. Sie wird visuell durch die Höhe der Wellenform dargestellt.

Frequenz, gemessen in Hertz (Hz), bestimmt die Tonhöhe. Höhere Frequenzen bedeuten höhere Töne. Die Abtastrate, gemessen in kHz, bestimmt die pro Sekunde vorgenommenen Audiosamples. Eine höhere Abtastrate bedeutet im Allgemeinen eine bessere Audioqualität.

Praktische Konzepte zur Audiobearbeitung

Über die technischen Grundlagen hinaus sind mehrere praktische Begriffe wichtig für die tägliche Bearbeitung. Audiopegel beziehen sich auf die Lautstärke Ihrer Audiotracks. Gain ist die Verstärkung oder Reduzierung eines Audiosignals, das dessen Lautstärke anpasst.

Normalisierung passt automatisch die Audiopegel an eine Ziel-Lautstärke an und vermeidet extreme Peaks und Täler. Diese grundlegenden Konzepte sind entscheidend für klaren, ausgewogenen Sound.

Arten von Schall: Ambient, Raumton, Wildsound und Sync-Sound

Verschiedene Schallarten dienen unterschiedlichen Zwecken. Ambient-Sound ist das natürliche Hintergrundgeräusch eines Standorts, das zur Realismus beiträgt. Raumton ist Ambient-Sound, der in Stille aufgenommen wird. Er ist hilfreich, um Schnitte und Übergänge zu glätten.

Wildsound ist Audio, das separat vom Video aufgezeichnet wird. Es wird oft für Soundeffekte oder zum Ersetzen von lautem On-Set-Audio verwendet. Sync-Sound, auch synchronisierter Sound genannt, ist Audio, das zusammen mit dem Video aufgezeichnet wird, typischerweise sprechen. Jede Schallart trägt zu einer reichen Klanglandschaft bei.

Erweiterte Audio-Konzepte: EQ, Kompression, Geräuschreduzierung und Audio-Sweetening

Während Sie vorankommen, erscheinen zunehmend komplexere Begriffe. EQ (Equalisierung) passt das Frequenzbalancen innerhalb eines Audiosignals an und formt dessen Klang. Kompression reduziert den Dynamikbereich des Audios und gleicht laute und leise Teile aus.

Geräuschreduzierung beseitigt unerwünschte Hintergrundgeräusche wie Zischen oder Brummen. Audio-Sweetening ist der gesamte Prozess der Verbesserung und Verfeinerung von Audio, einschließlich EQ, Kompression, Geräuschreduzierung und anderen Effekten. Diese Werkzeuge ermöglichen eine feine Steuerung.

Mischterminologie: Stereo, Mono, Surround Sound und Audio-Kanäle

Schließlich ist das Verständnis von Mischbegriffen entscheidend für komplexe Projekte. Stereo-Audio verwendet zwei Kanäle (links und rechts) für ein umfassenderes Erlebnis. Mono-Audio verwendet einen einzigen Kanal, häufig für Sprachaufnahmen oder einfachere Audioinhalte.

Surround-Sound verwendet mehrere Kanäle, um eine dreidimensionale Audioumgebung zu schaffen. Audio-Kanäle sind die einzelnen Pfade für Schall innerhalb eines Projekts. Das Beherrschen dieser Konzepte ist entscheidend für poliertes, professionelles Audio.

Begriffe für visuelle Effekte und Farbkorrektur

In diesem Abschnitt werden die wesentlichen Videobearbeitungsbegriffe im Zusammenhang mit visuellen Effekten (VFX) und Farbkorrektur untersucht. Diese Werkzeuge können Ihr Filmmaterial dramatisch verbessern, indem sie es von roh zu verfeinert machen. Ein solides Verständnis dieser Konzepte ist der Schlüssel zur Erzielung professionell aussehender Videos. Egal, ob Sie subtile Verbesserungen oder dramatische Änderungen anstreben, das Verständnis von Farbe und VFX ist entscheidend, um Ihre Projekte zu polieren.

Farbkorrektur vs. Farbgestaltung

Lassen Sie uns beginnen, indem wir zwischen Farbkorrektur und Farbgestaltung unterscheiden. Farbkorrektur befasst sich mit technischen Problemen und sorgt für genaue Farben und einen konsistenten Weißabgleich. Es stellt im Wesentlichen das Bild wieder her, damit es seinem natürlichen, beabsichtigten Erscheinungsbild entspricht.

Farbgestaltung hingegen ist ein kreativer Prozess. Er beinhaltet das Manipulieren von Farben, um eine bestimmte Stimmung oder einen bestimmten Stil zu schaffen. Dies könnte bedeuten, einen stilisierten Farbschliff hinzuzufügen oder bestimmte Farbtöne für einen dramatischen Effekt zu intensivieren.

Um die Unterschiede weiter zu veranschaulichen, sehen wir uns eine schnelle Referenztabelle an:

Diese Tabelle hebt die unterschiedlichen, aber komplementären Rollen von Farbkorrektur und Farbgestaltung in der Videobearbeitung hervor.

Wichtige Konzepte der Farbkorrektur: Weißabgleich und Belichtung

Der Weißabgleich sorgt für eine genaue Farbdarstellung, indem die Farbtemperatur angepasst wird. Dieser Prozess stellt sicher, dass Weiß wirklich weiß aussieht und andere Farben ausgewogen bleiben.

Belichtung bezieht sich auf die Gesamthelligkeit des Bildes. Eine richtige Belichtung bedeutet, dass Ihr Filmmaterial weder zu dunkel noch zu hell ist und Details sowohl in Schatten als auch in Lichtern sichtbar sind.

Wesentliche Werkzeuge: Scopes und Histogramme

Scopes und Histogramme sind für präzise Farbarbeiten von unschätzbarem Wert. Scopes stellen visuell die Farb- und Helligkeitsinformationen Ihres Bildes dar.

Ein Histogramm zeigt die Verteilung der Töne an und hilft Ihnen, Bereiche zu identifizieren, die überbelichtet oder unterbelichtet sind. Diese Werkzeuge bieten einen technischen und präzisen Ansatz für Farbänderungen.

Farbräume: RGB und YUV

Das Verständnis von Farbräumen wie RGB und YUV ist wichtig für die professionelle Videobearbeitung. RGB (Rot, Grün, Blau) ist am häufigsten verbreitet und wird von den meisten Displays verwendet.

YUV trennt die Helligkeit (Y) von den Farbinformationen (UV) und wird häufig in der Rundfunkvideotechnik eingesetzt. Die Kenntnis des Unterschieds hilft, die Kompatibilität und die ordnungsgemäße Farbdarstellung über verschiedene Systeme hinweg zu gewährleisten.

Terminologie visueller Effekte: Compositing, Keying, Maskierung und Tracking

Wenn wir uns mit visuellen Effekten beschäftigen, umfasst Compositing das Kombinieren mehrerer Schichten oder Elemente zu einem einzigen Bild. Keying ist eine Compositing-Technik, die eine bestimmte Farbe (zum Beispiel einen grünen Bildschirm) entfernt, um Elemente nahtlos zu integrieren.

Maskierung verbirgt oder enthüllt Teile eines Bildes. Tracking folgt der Bewegung eines Objekts und ermöglicht es Ihnen, Effekte anzuwenden oder andere Elemente realistisch anzubringen. Diese Techniken fügen Ihren Videos dynamische Elemente hinzu. Um die Audioelemente in Ihren Videobearbeitungsprojekten zu verbessern, erkunden Sie wertvolle Tipps zur Musikproduktion.

Erweiterte VFX-Konzepte: Bewegungsunschärfe, Tiefenschärfe und chromatische Aberration

Bewegungsunschärfe simuliert das Verwischen von schnell bewegten Objekten. Die Tiefenschärfe steuert den Fokusbereich und schafft ein Gefühl von Tiefe und isoliert Objekte.

Chromatische Aberration ist ein visuelles Artefakt, das Farbsäume verursacht. Das Verständnis dieser Konzepte hilft, spezifische ästhetische Entscheidungen zu erreichen, die den Realismus verbessern oder stilisierte Effekte schaffen.

Professionelle Farb- und VFX-Terminologie: LUTs, Knoten, Kurven und Farbkreise

Professionelle Videoredakteure verwenden oft Begriffe wie LUTs (Lookup-Tabellen), die vordefinierte Farbtransformationen anwenden. Knoten werden in Knoten-basiertem Compositing für komplexe visuelle Effekte verwendet.

Kurven und Farbkreise bieten eine feine Steuerung über Farbänderungen. Diese Werkzeuge bieten leistungsstarke Optionen für erfahrene Redakteure und ermöglichen eine größere Präzision und kreative Flexibilität.

Technische Workflow- und Lieferterminologie

Dieser Abschnitt befasst sich mit der technischen Seite der Videobearbeitung und deckt alles von Dateiformaten und Workflows bis hin zu Lieferanforderungen ab. Ein solides Verständnis dieser Begriffe ist entscheidend für ein reibungsloses Projektmanagement und professionelle Ergebnisse. Diese Informationen helfen Ihnen, fundierte Entscheidungen zu treffen, die sowohl Ihren Bearbeitungsprozess als auch das fertige Video begünstigen.

Codecs, Container und Kompression

Ein Codec ist ein Software- oder Hardwarestück, das Videodaten komprimiert und dekomprimiert. Verschiedene Codecs haben Stärken und Schwächen hinsichtlich Dateigröße, Qualität und Kompatibilität. H.264 und H.265 sind zwei beliebte Beispiele.

Ein Container hingegen ist ein Dateiformat, das das kodierte Video und Audio enthält. Denken Sie daran als digitales Paket. Häufige Container umfassen MP4, MOV und AVI. Ihre Wahl hängt oft davon ab, wo Sie das Video verwenden möchten und auf welchen Geräten es abgespielt werden muss.

Kompression verkleinert die Dateigröße für eine einfachere Verwaltung und Freigabe. Verschiedene Kompressionsmethoden haben unterschiedliche Auswirkungen auf die Qualität. Den Sweet Spot zwischen einer handhabbaren Dateigröße und einer guten Bildqualität zu finden, ist der Schlüssel.

Workflow-Grundlagen: Proxies, Transcodierung, Rendering und Exportieren

Proxies sind kleinere, niedrigauflösende Kopien Ihres ursprünglichen Filmmaterials. Sie ermöglichen ein reibungsloseres Editieren auf weniger leistungsfähigen Computern. Wenn Sie mit dem Bearbeiten fertig sind, verbinden Sie sich wieder mit den hochauflösenden Originalen für die endgültige Ausgabe.

Transkodierung konvertiert ein Video von einem Format in ein anderes. Dies kann erforderlich sein, um das Video auf einer bestimmten Website oder einem bestimmten Gerät besser funktionsfähig zu machen. Dieser Prozess kann Dinge wie die Auflösung, Bildrate und den Codec ändern.

Rendering kombiniert alle Ihre Bearbeitungen, Effekte und Übergänge, um die endgültige Videodatei zu erstellen. Es ist die Krönung all Ihrer harten Arbeit.

Exportieren ist der letzte Schritt. Dies speichert das fertige Video im benötigten Format und in der benötigten Auflösung, bereit zum Teilen. Sie könnten diesen Artikel über Inhaltscreation-Workflows hilfreich finden.

Erweiterter Workflow und Projektaustausch: XML, EDL und AAF

XML (Extensible Markup Language) ermöglicht den Austausch von Projektinformationen zwischen verschiedenen Bearbeitungsprogrammen. Dies ist für Teamprojekte oder den Wechsel zwischen Bearbeitungsplattformen praktisch.

EDL (Edit Decision List) und AAF (Advanced Authoring Format) teilen ebenfalls Bearbeitungsentscheidungen, jedoch hauptsächlich zwischen Bearbeitungs- und Fertigungssystemen. Sie enthalten Details zu Schnitten, Übergängen und anderen Bearbeitungen.

Speicherung und Sicherung: RAID, Cloud-Speicher und Versionskontrolle

RAID (Redundant Array of Independent Disks) kombiniert mehrere Festplatten. Dies verbessert sowohl die Leistung als auch die Datensicherheit und schützt Sie vor Festplattenausfällen.

Cloud-Speicher sichert Ihre Projekte remote und macht sie von überall zugänglich. Es unterstützt auch die Zusammenarbeit im Team. Die Versionskontrolle verfolgt Änderungen an Ihren Projektdateien, sodass Sie bei Bedarf zu älteren Versionen zurückkehren können. Dies ist entscheidend zum Schutz Ihrer Arbeit.

Lieferanforderungen: Auflösung, Seitenverhältnis und Bildrate

Die Auflösung ist die Anzahl der Pixel in Ihrem Video, wie z.B. 1920x1080 für Full HD. Das Seitenverhältnis beschreibt die Proportionen von Breite zu Höhe (z.B. 16:9 für Breitbild). Die Bildrate misst Bilder pro Sekunde, üblicherweise 24fps oder 30fps. Diese Faktoren haben einen großen Einfluss auf das Seherlebnis. Sobald Ihr Video gedreht wurde, möchten Sie es bearbeiten. Schauen Sie sich diesen Artikel über Drohnen-Videobearbeitungssoftware an.

Plattformspezifische Anforderungen

Websites und Dienste wie YouTube, Instagram und Rundfunk-TV haben spezifische Anforderungen für Video-Uploads. Diese geben oft Auflösungen, Codecs und Dateigrößen an. Diese Details zu kennen, stellt sicher, dass Ihre Videos akzeptiert werden und richtig angezeigt werden. Hierauf zu achten, gewährleistet Kompatibilität und die beste Wiedergabequalität.

Branchenspezifische und erweiterte Terminologie

Aufbauend auf grundlegenden Videobearbeitungsterminen untersucht dieser Abschnitt die spezialisierte Sprache, die in professionellen Umgebungen verwendet wird. Das Verständnis dieser erweiterten Terminologie ist entscheidend für klare Kommunikation und reibungslose Zusammenarbeit bei hochwertigen Projekten.

Fachvokabular für den Workflow: Von Dailies bis zum endgültigen Bild

Die professionelle Videoproduktion folgt einem strukturierten Pfad, und die Kenntnis der Begriffe für jeden Schritt ist entscheidend. Dailies beziehen sich auf das unverarbeitete, unbearbeitete Filmmaterial, das nach jedem Drehtag geprüft wird. Diese Überprüfung ermöglicht es dem Regisseur und dem Editor, das Material zu bewerten und Probleme zu erkennen.

Der Rohschnitt ist die erste bearbeitete Version des Videos, bei der die ausgewählten Aufnahmen in Reihenfolge angeordnet werden. Diese Version konzentriert sich auf die Struktur und das Tempo der Geschichte. Der Feinschnitt ist eine verfeinerte Version des Rohschnitts und umfasst verfeinerte Bearbeitungen, Übergänge und grundlegenden Ton. Es ist eine klarere Vorschau auf das Endprodukt.

Das finale Bild bedeutet, dass der Video-Edit abgeschlossen und genehmigt ist. Nach diesem Punkt sind keine weiteren Änderungen an den visuellen Inhalten erlaubt. Dies ist ein wichtiger Meilenstein im Produktionsprozess.

Erweiterte Bearbeitungskonzepte: Conform, Online/Offline-Bearbeitung und Fertigstellung

In der Fernseh- und Filmproduktion werden Sie Begriffe wie Conform hören. Dieser Prozess bringt die finale bearbeitete Version mit dem ursprünglichen hochauflösenden Filmmaterial in Einklang. Die Online-/Offline-Bearbeitung war eine gängige Praxis, als der Speicherplatz kostspielig war. Editoren arbeiteten mit niedrigauflösenden Kopien offline und conformierten dann den Schnitt online für die endgültige Ausgabe.

Fertigstellung deckt die letzten Schritte der Postproduktion ab, wie Farbgestaltung, Soundmischung und visuelle Effekte. Es ist der Prozess, das Video auf einen professionellen Standard zu perfektionieren.

Genrespezifische Terminologie: Dokumentation, Werbung und narrative Bearbeitung

Unterschiedliche Video-Genres haben ihre eigenen spezifischen Begriffe. Die Dokumentar-Bearbeitung konzentriert sich auf die Erstellung einer fesselnden Geschichte aus echtem Filmmaterial. Die kommerzielle Produktion verwendet schnelle Schnitte und visuelle Methoden, um Aufmerksamkeit zu erregen und etwas zu bewerben. Erfahren Sie mehr über Marketing.

Narrative Bearbeitung, die oft in Filmen und im Fernsehen verwendet wird, betont das Geschichtenerzählen durch Charaktere, Handlung und Emotion. Jedes Genre erfordert unterschiedliche Bearbeitungs-Techniken und Überlegungen.

Neue Technologien: KI, Automatisierung und Cloud-Zusammenarbeit

Die Zukunft der Videobearbeitung entwickelt sich mit neuen Technologien. KI-unterstützte Bearbeitung nutzt künstliche Intelligenz, um Aufgaben wie Transkription, Objektverfolgung und sogar Basisschnitte zu automatisieren. Automatisierte Workflows machen sich wiederholende Aufgaben effizienter.

Cloud-basiertes Arbeiten ermöglicht es Teams, remote zusammenzuarbeiten, Dateien und Bearbeitungen sofort auszutauschen. Diese Technologien verändern die Branche und schaffen neue Möglichkeiten für Videokreatoren.

Schnellreferenz- und Querverweisführer

Dieser Leitfaden ist Ihr zuverlässiges Nachschlagewerk für Terminologie der Videobearbeitung. Alphabetisch und nach Kategorie geordnet, können Sie schnell den Begriff finden, den Sie bei der Bearbeitung benötigen. Jeder Eintrag bietet klare Definitionen, alternative Namen und Links zu verwandten Konzepten in diesem Glossar.

Wichtige Bearbeitungstermine (A-Z)

• A-Roll: Das primäre Filmmaterial, oft zusammen mit B-Roll verwendet. Siehe auch: B-Roll

• Ambient Sound: Das natürliche Hintergrundgeräusch eines Standorts. Siehe auch: Raumton

• Seitenverhältnis: Das Verhältnis von Breite zu Höhe in einem Video (wie 16:9). Siehe auch: Auflösung

• B-Roll: Sekundäres Filmmaterial, das A-Roll ergänzt oder Schnitte verdeckt. Siehe auch: A-Roll

• Bitrate: Die Menge an Daten, die pro Sekunde verarbeitet wird, was die Videoqualität beeinflusst. Siehe auch: Codec, Kompression

• Clip: Ein Abschnitt von Video oder Audio. Siehe auch: Medien

• Codec: Software, die Videodaten komprimiert und dekomprimiert (wie H.264). Siehe auch: Container, Kompression

• Farbkorrektur: Technische Farbprobleme beheben. Siehe auch: Farbgestaltung, Weißabgleich

• Farbgestaltung: Stilistische Farbänderungen zur Schaffung einer Stimmung. Siehe auch: Farbkorrektur

• Compositing: Verschiedene visuelle Elemente kombinieren. Siehe auch: Keying, Maskierung

• Kompression: Reduzierung der Dateigröße. Siehe auch: Codec, Bitrate

• Container: Ein Dateiformat, das Video- und Audiodaten hält (wie MP4). Siehe auch: Codec

• Schnitt: Ein direkter Wechsel von einem Clip zu einem anderen. Siehe auch: Trim, Split

• Tiefenschärfe: Der Bereich des Fokus innerhalb eines Shots.

• Belichtung: Die Helligkeit eines Bildes. Siehe auch: Weißabgleich

• Bildrate: Die Anzahl der Bilder pro Sekunde (wie 24fps). Siehe auch: Auflösung

• Gain: Lautstärke von Audio erhöhen oder verringern. Siehe auch: Audiopegel, Normalisierung

• Keying: Eine Farbe entfernen, um Compositing zu ermöglichen (z.B. mit grünem Bildschirm). Siehe auch: Compositing

• Maskierung: Bestimmte Teile eines Bildes verbergen oder enthüllen. Siehe auch: Compositing

• Medien: Alle Dateien, die innerhalb eines Projekts verwendet werden. Siehe auch: Clip

• Normalisierung: Audio auf eine konsistente Lautstärke anpassen. Siehe auch: Gain, Audiopegel

• Auflösung: Die Anzahl der Pixel (wie 1920x1080). Siehe auch: Seitenverhältnis, Bildrate

• Raumton: Ambient-Sound, der in Stille aufgenommen wird. Siehe auch: Ambient Sound

• Sequenz/Zeitleiste: Der Bereich, in dem Sie Clips anordnen.

• Split: Ein einzelner Clip in zwei separate Teile teilen. Siehe auch: Schnitt, Trim

• Sync/Synchronisation: Audio und Video synchronisieren. Siehe auch: Timecode

• Timecode: Eine numerische Adresse für jeden Frame. Siehe auch: Sync

• Zeitleiste/Sequenz: Der Arbeitsbereich zum Anordnen von Clips.

• Track: Eine separate Schicht für Video oder Audio.

• Trim: Frames vom Anfang oder Ende eines Clips entfernen. Siehe auch: Schnitt, Split

• Weißabgleich: Farben anpassen, damit Weiß korrekt erscheint. Siehe auch: Farbkorrektur, Belichtung

Workflow- und technische Begriffe

Dieser Abschnitt behandelt Begriffe, die sich auf technische Prozesse und Workflows in der Videobearbeitung beziehen.

• Exportieren: Die endgültige Videodatei erstellen. Siehe auch: Rendering

• Proxies: Niedrigauflösende Kopien Ihres Filmmaterials für einfachere Bearbeitung.

• Rendering: Alle Bearbeitungen und Effekte zu einem fertigen Video verarbeiten. Siehe auch: Exportieren

• Transkodierung: Konvertierung von Video von einem Format in ein anderes.

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